BREZEL ENSEMBLE blog
лаборатория старинной и современной музыки и независимое сообщество музыкантов
Ансамбль был основан в 2023 году виолончелисткой Екатериной Земсковой и музыкальным историком, исполнителем на старинных щипковых инструментах Олегом Бойко.
Репертуар Brezel ensemble - обширный пласт камерной музыки от самых ранних задокументированных произведений эпохи Возрождения до сочинений композиторов XXI века.
Репертуар Brezel ensemble - обширный пласт камерной музыки от самых ранних задокументированных произведений эпохи Возрождения до сочинений композиторов XXI века.
»
В этом сезоне мы приготовили для вас что-то особенное.
Цикл концертов "Песни середины ночи" стартовал этим летом в Рассвете с программой посвященной итальянскому Ренессансу, в течении сезона мы продолжим знакомить вас с музыкальными шедеврами эпохи Возрождения и Барокко.
Международный фестиваль современной музыки "Московская осень"
Карманов и Сегал в галерее "Другое дело"
Зимние концерты в Соборной палате с Яковом Кацнельсоном и Brezel ensemble.
Бах, Гендель, Бетховен, Мендельсон.
Искусство легких касаний. Ахунов, Глиэр, Онеггер, Ксенакис, Васкс в Рассвете.
Brezel ensemble и хор Мелодия в Соборной палате.
Концерт для голоса, виолончели и органа в Кафедральном Соборе и церкви святого Людовика.
Гольдберг вариации для струнного трио с лекцией Ярослава Тимофеева.
Фестиваль "Композиторы XXI века" Варвары Мягковой в галерее НИКО
И многое другое
Цикл концертов "Песни середины ночи" стартовал этим летом в Рассвете с программой посвященной итальянскому Ренессансу, в течении сезона мы продолжим знакомить вас с музыкальными шедеврами эпохи Возрождения и Барокко.
Международный фестиваль современной музыки "Московская осень"
Карманов и Сегал в галерее "Другое дело"
Зимние концерты в Соборной палате с Яковом Кацнельсоном и Brezel ensemble.
Бах, Гендель, Бетховен, Мендельсон.
Искусство легких касаний. Ахунов, Глиэр, Онеггер, Ксенакис, Васкс в Рассвете.
Brezel ensemble и хор Мелодия в Соборной палате.
Концерт для голоса, виолончели и органа в Кафедральном Соборе и церкви святого Людовика.
Гольдберг вариации для струнного трио с лекцией Ярослава Тимофеева.
Фестиваль "Композиторы XXI века" Варвары Мягковой в галерее НИКО
И многое другое
»
Цикл концертов "Песни середины ночи"
в ДК Рассвет
Лаборатория композиторского поиска XVI — начала XVII века — панорама камерных жанров, в которых отрабатывались принципы контрапункта и вариационного развития.
Цикл концертов в Рассвете охватывает время, когда вокальная монодия и basso continuo вытесняют строгую полифонию: слушатель слышит живое рождение барочного стиля, открывает путь к ярким аффектам барокко. Именно в это время нотопечатание сделало музыку общеевропейским языком: композиторы быстро обменивались темами и приемами. Токкаты, ричеркары, фантазии и галлиарды звучали в аристократических салонах Рима, Парижа, Мадрида и Лондона — это интимная, камерная музыка, похожая на тихий полуночный разговор. Лютня, или лютневый дуэт, виола да гамба, клавесин сопоставлены с человеческим голосом — смена тембра дает возможность услышать, как схожая музыка звучит в разных «акустических одеждах», подчеркивая идею вариации и отражения.
13.09
Песни середины ночи: Английский Ренессанс
Анастасия Бакулина (сопрано)
Федор Додонов (контратенор)
Олег Бойко (лютня, ренессансная гитара)
Феликс Антипов (виола да гамба)
Анна Кучина (клавесин)
У английской музыки — удивительная траектория. После расцвета в XVI–XVII веках, прекратившегося со смертью Пёрселла, она почти на 200 лет фактически исчезла из мирового музыкального контекста. Эта полуторавековая пауза делает ее историю особенно загадочной. Англия знала два Возрождения. Первое — во время общего для Европы Ренессанса, когда страна оказалась в авангарде музыкального развития: тогда английская школа композиторов-полифонистов, опиравшаяся на народное многоголосие и европейских мастеров контрапункта, обогатила ритм и формы европейской музыки. «Новое Возрождение» английская музыкальная культура пережила лишь в конце XIX — середине XX века. Программа Brezel ensemble подробно исследует музыку первого, «настоящего» английского Ренессанса.
Купить билет
в ДК Рассвет
Лаборатория композиторского поиска XVI — начала XVII века — панорама камерных жанров, в которых отрабатывались принципы контрапункта и вариационного развития.
Цикл концертов в Рассвете охватывает время, когда вокальная монодия и basso continuo вытесняют строгую полифонию: слушатель слышит живое рождение барочного стиля, открывает путь к ярким аффектам барокко. Именно в это время нотопечатание сделало музыку общеевропейским языком: композиторы быстро обменивались темами и приемами. Токкаты, ричеркары, фантазии и галлиарды звучали в аристократических салонах Рима, Парижа, Мадрида и Лондона — это интимная, камерная музыка, похожая на тихий полуночный разговор. Лютня, или лютневый дуэт, виола да гамба, клавесин сопоставлены с человеческим голосом — смена тембра дает возможность услышать, как схожая музыка звучит в разных «акустических одеждах», подчеркивая идею вариации и отражения.
13.09
Песни середины ночи: Английский Ренессанс
Анастасия Бакулина (сопрано)
Федор Додонов (контратенор)
Олег Бойко (лютня, ренессансная гитара)
Феликс Антипов (виола да гамба)
Анна Кучина (клавесин)
У английской музыки — удивительная траектория. После расцвета в XVI–XVII веках, прекратившегося со смертью Пёрселла, она почти на 200 лет фактически исчезла из мирового музыкального контекста. Эта полуторавековая пауза делает ее историю особенно загадочной. Англия знала два Возрождения. Первое — во время общего для Европы Ренессанса, когда страна оказалась в авангарде музыкального развития: тогда английская школа композиторов-полифонистов, опиравшаяся на народное многоголосие и европейских мастеров контрапункта, обогатила ритм и формы европейской музыки. «Новое Возрождение» английская музыкальная культура пережила лишь в конце XIX — середине XX века. Программа Brezel ensemble подробно исследует музыку первого, «настоящего» английского Ренессанса.
Купить билет
»
1.10
Международный фестиваль современной музыки "Московская осень"
Андрей Зеленский
«Конь унёс… Любимого» (…in D-G,A?) по мотивам произведений Владимира Вавилова и Анри Волохонского для виолончели соло
Екатерина Земскова (виолончель)
Вход свободный
«Конь унёс… Любимого» (…in D-G,A?) по мотивам произведений Владимира Вавилова и Анри Волохонского для виолончели соло
Екатерина Земскова (виолончель)
Вход свободный
»
Зимние концерты в Соборной палате.
Яков Кацнельсон и Brezel ensemble.
Яков Кацнельсон и Brezel ensemble.
29.12
И.С.Бах в переложениях для фортепиано
Яков Кацнельсон.
Переложения музыки И.С. Баха для фортепиано — уникальный мост между эпохами. Созданные для органа, клавесина или оркестра, произведения Баха обрели новую жизнь в руках таких мастеров, как Ферруччо Бузони, Александр Иохелес, Эгон Петри, Ференц Лист и других. Их транскрипции, от органных прелюдий до хоральных обработок, подчеркивают универсальность баховской гармонии, адаптируя ее к выразительным возможностям фортепиано. Эти работы не только сохраняют дух оригинала, но и раскрывают новые грани гениальности Баха, делая его музыку доступной для современных исполнителей.
Купить билет
11.02
Гендель
Бетховен
Мендельсон
Яков Кацнельсон (фортепиано)
Глеб Донцов (скрипка)
Марианна Тертерян (скрипка)
Екатерина Земскова (виолончель)
Ведущий концерта Ярослав Тимофеев
Чакона №2 Соль мажор, HWV 435, написана Георгом Фридрихом Генделем около 1705–1717 годов, в период его пребывания в Италии или ранних лет в Англии. Это одно из самых известных сольных клавишных произведений Генделя, отражающее барочную традицию вариационной формы. Чакона основана на повторяющейся басовой линии (остинато), поверх которой Гендель создаёт 21 вариацию, постепенно их усложняя, добавляя орнаментику и контрапункт, что делает произведение технически сложным для исполнителя.
12 вариаций на тему из оратории Генделя "Иуда Маккавей" для виолончели и фортепиано созданы в 1796 году, в ранний период творчества Людвига ван Бетховена. Вариации основаны на теме из оратории Генделя "Иуда Маккавей" (1746), точнее, на хоральной мелодии "See, the Conqu’ring Hero Comes". Бетховен создал это произведение для виолончели и фортепиано, вероятно, для своего покровителя, князя Карла Лихновского.
Это пример раннего Бетховена, где он экспериментирует с вариационной формой, соединяя классическую ясность с индивидуальной экспрессией. Произведение демонстрирует его уважение к Генделю и одновременно его собственный стиль.
Соната №7 до минор, Op. 30 №2, написана в 1802 году и входит в цикл трёх скрипичных сонат, посвящённых российскому императору Александру I. Это произведение создано в период, когда Бетховен начал сталкиваться с прогрессирующей глухотой, что отразилось в его драматичной и экспрессивной музыке.
Эта соната — одна из самых эмоционально насыщенных в скрипичном творчестве Бетховена. Она предвосхищает его героический стиль, характерный для среднего периода творчества. До минор также связывает её с другими его произведениями, такими как Пятая симфония.
Фортепианное трио №1 ре минор, Op. 49 было написано Феликсом Мендельсоном в 1839 году, в зрелом периоде его творчества, когда композитору было около 30 лет. Это время, когда Мендельсон уже заслужил репутацию выдающегося композитора и дирижёра, активно работая в Лейпциге и популяризируя музыку Баха. Трио было создано под влиянием романтической эстетики, но с сохранением классической ясности, характерной для творчества Мендельсона. Произведение считается одним из шедевров камерной музыки романтизма.
Купить билет
И.С.Бах в переложениях для фортепиано
Яков Кацнельсон.
Переложения музыки И.С. Баха для фортепиано — уникальный мост между эпохами. Созданные для органа, клавесина или оркестра, произведения Баха обрели новую жизнь в руках таких мастеров, как Ферруччо Бузони, Александр Иохелес, Эгон Петри, Ференц Лист и других. Их транскрипции, от органных прелюдий до хоральных обработок, подчеркивают универсальность баховской гармонии, адаптируя ее к выразительным возможностям фортепиано. Эти работы не только сохраняют дух оригинала, но и раскрывают новые грани гениальности Баха, делая его музыку доступной для современных исполнителей.
Купить билет
11.02
Гендель
Бетховен
Мендельсон
Яков Кацнельсон (фортепиано)
Глеб Донцов (скрипка)
Марианна Тертерян (скрипка)
Екатерина Земскова (виолончель)
Ведущий концерта Ярослав Тимофеев
Чакона №2 Соль мажор, HWV 435, написана Георгом Фридрихом Генделем около 1705–1717 годов, в период его пребывания в Италии или ранних лет в Англии. Это одно из самых известных сольных клавишных произведений Генделя, отражающее барочную традицию вариационной формы. Чакона основана на повторяющейся басовой линии (остинато), поверх которой Гендель создаёт 21 вариацию, постепенно их усложняя, добавляя орнаментику и контрапункт, что делает произведение технически сложным для исполнителя.
12 вариаций на тему из оратории Генделя "Иуда Маккавей" для виолончели и фортепиано созданы в 1796 году, в ранний период творчества Людвига ван Бетховена. Вариации основаны на теме из оратории Генделя "Иуда Маккавей" (1746), точнее, на хоральной мелодии "See, the Conqu’ring Hero Comes". Бетховен создал это произведение для виолончели и фортепиано, вероятно, для своего покровителя, князя Карла Лихновского.
Это пример раннего Бетховена, где он экспериментирует с вариационной формой, соединяя классическую ясность с индивидуальной экспрессией. Произведение демонстрирует его уважение к Генделю и одновременно его собственный стиль.
Соната №7 до минор, Op. 30 №2, написана в 1802 году и входит в цикл трёх скрипичных сонат, посвящённых российскому императору Александру I. Это произведение создано в период, когда Бетховен начал сталкиваться с прогрессирующей глухотой, что отразилось в его драматичной и экспрессивной музыке.
Эта соната — одна из самых эмоционально насыщенных в скрипичном творчестве Бетховена. Она предвосхищает его героический стиль, характерный для среднего периода творчества. До минор также связывает её с другими его произведениями, такими как Пятая симфония.
Фортепианное трио №1 ре минор, Op. 49 было написано Феликсом Мендельсоном в 1839 году, в зрелом периоде его творчества, когда композитору было около 30 лет. Это время, когда Мендельсон уже заслужил репутацию выдающегося композитора и дирижёра, активно работая в Лейпциге и популяризируя музыку Баха. Трио было создано под влиянием романтической эстетики, но с сохранением классической ясности, характерной для творчества Мендельсона. Произведение считается одним из шедевров камерной музыки романтизма.
Купить билет
»
14.02
Искусство легких касаний в ДК Рассвет
Глеб Донцов (скрипка)
Марианна Тертерян (скрипка)
Екатерина Земскова (виолончель)
Ахунов. Глиэр, Онеггер, Ксенакис, Васкс.
5 музыкальных новаторов XX века от Искусства легких касаний Ахунова до изощренной сложности Ксенакиса.
Искусство легких касаний в ДК Рассвет
Глеб Донцов (скрипка)
Марианна Тертерян (скрипка)
Екатерина Земскова (виолончель)
Ахунов. Глиэр, Онеггер, Ксенакис, Васкс.
5 музыкальных новаторов XX века от Искусства легких касаний Ахунова до изощренной сложности Ксенакиса.
»
24.04
Хор "Мелодия" и Brezel ensemble в Соборной палате
Хор "Мелодия" и Brezel ensemble в Соборной палате
»
24.05
Прелюдия к воскресенью
И.С.Бах. Гольдберг вариации. Переложение для струнного трио.
Марианна Тертерян (скрипка)
Сергей Полтавский (альт)
Екатерина Земскова (виолончель)
Ведущий Ярослав Тимофеев
Существует несколько версий истории создания «Гольдберг-вариаций». Автор самой известной, первый биограф Баха Иоганн Форкель утверждает, что вариации были написаны по заказу российского посланника в Саксонии Графа Германа Карла фон Кейзерлинга и получили свое название по имени личного музыканта Кейзерлинга, Иоганна Готлиба Гольдберга, игравшего по ночам вариации Баха на клавесине в соседней комнате для страдающего бессонницей Графа. Впрочем, современные исследователи ставят эту версию под сомнение по причинам, которые мы опустим в этом анонсе.
В 1741 году на книжной ярмарке в Лейпциге появляется первое печатное издание баховского цикла, ставшего в последствии известным как «Гольдберг-вариации», а спустя 243 года, в 1984м известный советский и американский скрипач Дмитрий Ситковецкий создает транскрипцию «Гольдберг-вариаций» И.С.Баха для струнного трио. Разделенные на 3 голоса (скрипка, альт и виолончель) вариации стали невероятно популярными и интерес к этой прекрасной музыке не иссякнет у слушателей, кажется, никогда.
Прелюдия к воскресенью
И.С.Бах. Гольдберг вариации. Переложение для струнного трио.
Марианна Тертерян (скрипка)
Сергей Полтавский (альт)
Екатерина Земскова (виолончель)
Ведущий Ярослав Тимофеев
Существует несколько версий истории создания «Гольдберг-вариаций». Автор самой известной, первый биограф Баха Иоганн Форкель утверждает, что вариации были написаны по заказу российского посланника в Саксонии Графа Германа Карла фон Кейзерлинга и получили свое название по имени личного музыканта Кейзерлинга, Иоганна Готлиба Гольдберга, игравшего по ночам вариации Баха на клавесине в соседней комнате для страдающего бессонницей Графа. Впрочем, современные исследователи ставят эту версию под сомнение по причинам, которые мы опустим в этом анонсе.
В 1741 году на книжной ярмарке в Лейпциге появляется первое печатное издание баховского цикла, ставшего в последствии известным как «Гольдберг-вариации», а спустя 243 года, в 1984м известный советский и американский скрипач Дмитрий Ситковецкий создает транскрипцию «Гольдберг-вариаций» И.С.Баха для струнного трио. Разделенные на 3 голоса (скрипка, альт и виолончель) вариации стали невероятно популярными и интерес к этой прекрасной музыке не иссякнет у слушателей, кажется, никогда.
»
май в галерее НИКО
Фестиваль "Композиторы XXI века"
Варвары Мягковой
Фестиваль "Композиторы XXI века"
Варвары Мягковой
»
Основной состав Brezel ensemble.
Екатерина Земскова
Виолончель
Лауреат Международного конкурса камерных ансамблей имени Брамса (Гданьск). Стажировалась в Orchestra Giovanile Italiana (Флоренция), гастролировала в составе Orchestra Giovanile Italiana, MusicАeterna, All Bustan Festival Orchstra (Beirut), Orchestra Excellence (Italy). Играла с такими дирижерами, как Рикардо Мути, Кшиштоф Пендерецкий, Габриэле Ферро, Теодор Курентзис.
Выступала на фестивалях Festival Junger Künstler Bayreuth Young Artists Bayreuth, Suoni dal Golfo (Lerici), All Bustan Festival (Beirut), Ravenna Festival. 2017-2019 гг. играла аутентичные барочные программы на базе консерватории Беллини (Палермо) в рамках мастер-классов Энрико Онофри. 2018 на фестивале Suoni dal Golfo (Италия) выступала в качестве концертмейстера группы виолончелей.
Виолончель
Лауреат Международного конкурса камерных ансамблей имени Брамса (Гданьск). Стажировалась в Orchestra Giovanile Italiana (Флоренция), гастролировала в составе Orchestra Giovanile Italiana, MusicАeterna, All Bustan Festival Orchstra (Beirut), Orchestra Excellence (Italy). Играла с такими дирижерами, как Рикардо Мути, Кшиштоф Пендерецкий, Габриэле Ферро, Теодор Курентзис.
Выступала на фестивалях Festival Junger Künstler Bayreuth Young Artists Bayreuth, Suoni dal Golfo (Lerici), All Bustan Festival (Beirut), Ravenna Festival. 2017-2019 гг. играла аутентичные барочные программы на базе консерватории Беллини (Палермо) в рамках мастер-классов Энрико Онофри. 2018 на фестивале Suoni dal Golfo (Италия) выступала в качестве концертмейстера группы виолончелей.
Олег Бойко
ренессансная гитара/виуэлла/китаррон/лютня/барочная гитара
Российский музыкант, композитор, певец, идейный вдохновитель МАО (Московский Андалузский Оркестр), художественный руководитель фолк-лаборатории “Telenn Gwad”, ориенталист, музыкальный историк, исполнитель на старинных щипковых инструментах (лютня, барочная гитара), солист ведущих ансамблей старинной музыки таких как Questa Musica, Орфарион, Pratum Integrum и др., активный участник постановок барочных опер Большого Театра России, сотрудничал с такими дирижерами как Филипп Чижевский, Кристофер Муллс, Андреа Маркон и др. Продюсер этнографических музыкальных ансамблей западносахарского региона Северной Африки. Ведет активную концертную, просветительскую и педагогическую деятельность.
ренессансная гитара/виуэлла/китаррон/лютня/барочная гитара
Российский музыкант, композитор, певец, идейный вдохновитель МАО (Московский Андалузский Оркестр), художественный руководитель фолк-лаборатории “Telenn Gwad”, ориенталист, музыкальный историк, исполнитель на старинных щипковых инструментах (лютня, барочная гитара), солист ведущих ансамблей старинной музыки таких как Questa Musica, Орфарион, Pratum Integrum и др., активный участник постановок барочных опер Большого Театра России, сотрудничал с такими дирижерами как Филипп Чижевский, Кристофер Муллс, Андреа Маркон и др. Продюсер этнографических музыкальных ансамблей западносахарского региона Северной Африки. Ведет активную концертную, просветительскую и педагогическую деятельность.
Марианна Тертерян
скрипка
Закончила МССМШ им. Гнесиных по классу скрипки у Т.С. Беркуль, МГК им. Чайковского и аспирантуру у Э.Д. Грача. В 2002 году. Марианна начала работать в Китае в городе Шэньчжэнь. Много раз исполняла самый известный китайский концерт «The Butterfly lovers», который написали Чен Ган и Чжан Хао. Также она записала диск с китайскими скрипичными пьесами. Марианна стала первым исполнителем в Китае скрипичного концерта на юннаньские народные мелодии Виктора Тзо. Марианна Тертерян преподаёт в Школе Искусств в Шэньчжэне, а также является членом жюри на международных конкурсах "Zhongsin International competition" в Сингапуре и Международном конкурсе скрипачей в Гуйяне.
скрипка
Закончила МССМШ им. Гнесиных по классу скрипки у Т.С. Беркуль, МГК им. Чайковского и аспирантуру у Э.Д. Грача. В 2002 году. Марианна начала работать в Китае в городе Шэньчжэнь. Много раз исполняла самый известный китайский концерт «The Butterfly lovers», который написали Чен Ган и Чжан Хао. Также она записала диск с китайскими скрипичными пьесами. Марианна стала первым исполнителем в Китае скрипичного концерта на юннаньские народные мелодии Виктора Тзо. Марианна Тертерян преподаёт в Школе Искусств в Шэньчжэне, а также является членом жюри на международных конкурсах "Zhongsin International competition" в Сингапуре и Международном конкурсе скрипачей в Гуйяне.
Анастасия Бакулина
альт/сопрано
Закончила НСМШ по двум специальностям – альт и вокал, затем – Новосибирскую консерваторию им. М.И.Глинки (класс профессора Ю.Н. Мазченко), 8 лет являлась артистом оркестра "Musicaeterna" под управлением Теодора Курентзиса.
Участвовала в мастер-классах Юрия Башмета (альт), Венеры Гимадиевой, Дениса Седова (вокал).
Лауреат I степени международного открытого конкурса им. Н.А. Римского-Корсакова (2024), дипломант IV международного вокально-хорового конкурса VoiceFest (2024), лауреат III степени XIV Международного вокального конкурса им. И.О. Дунаевского в номинации «Академический вокал» (2024). Сотрудничает с различными музыкантами и дирижерами, является постоянным участником ансамблей «Персимфанс» и “Questa Musica”.
Принимала участие в проектах с такими музыкантами как Ф. Чижевский, Т. Курентзис, Масааки Судзуки, Симона Кермес, Барбара Ханниган, Флориан Бёш, Ю. Башмет, А. Мустонен, А. Любимов, А. Мельников, П. Копачинская, М. Емельянычев, Б. Андрианов, Т. Зандерлинг и др.
альт/сопрано
Закончила НСМШ по двум специальностям – альт и вокал, затем – Новосибирскую консерваторию им. М.И.Глинки (класс профессора Ю.Н. Мазченко), 8 лет являлась артистом оркестра "Musicaeterna" под управлением Теодора Курентзиса.
Участвовала в мастер-классах Юрия Башмета (альт), Венеры Гимадиевой, Дениса Седова (вокал).
Лауреат I степени международного открытого конкурса им. Н.А. Римского-Корсакова (2024), дипломант IV международного вокально-хорового конкурса VoiceFest (2024), лауреат III степени XIV Международного вокального конкурса им. И.О. Дунаевского в номинации «Академический вокал» (2024). Сотрудничает с различными музыкантами и дирижерами, является постоянным участником ансамблей «Персимфанс» и “Questa Musica”.
Принимала участие в проектах с такими музыкантами как Ф. Чижевский, Т. Курентзис, Масааки Судзуки, Симона Кермес, Барбара Ханниган, Флориан Бёш, Ю. Башмет, А. Мустонен, А. Любимов, А. Мельников, П. Копачинская, М. Емельянычев, Б. Андрианов, Т. Зандерлинг и др.
Владислав Румынский
гитара
Гитарист, лауреат международных конкурсов. Выпускник Академического музыкального училища при Московской Государственной Консерватории имени П. И. Чайковского. Владислав регулярно выступает в залах Московской консерватории, камерном зале Московской филармонии и на других концертных площадках России.
гитара
Гитарист, лауреат международных конкурсов. Выпускник Академического музыкального училища при Московской Государственной Консерватории имени П. И. Чайковского. Владислав регулярно выступает в залах Московской консерватории, камерном зале Московской филармонии и на других концертных площадках России.
Анна Кучина
клавесин/орган
В 2005 г. с отличием окончила Московскую Государственную Консерваторию
им. П.И. Чайковского по классу клавесина (проф. О.В. Мартынова) и органа (проф. А.А. Паршин). Участвовала в мастер-классах Кристoфера Стембриджа, Кэрол Терри, Патрика Аэртона, Йеспера Кристенсена, Тревора Пиннока, Боба ван Асперена, Дэвида Морони, Кристины Шорнсхейм, Энрико Байано и др.
В 2004 г. стала победителем международного органного конкурса «Marcello Galanti» (Италия).
С 2005 по 2010 гг. жила в Италии, где обучалась у проф. Лоренцо Гьельми по классу барочного органа, работала органисткой в церкви Сант-Алессандро в Милане и принимала участие в фестивалях на исторических органах по всей Италии.
Работала в составе жюри конкурсов (органных, клавесинных и камерной музыки).
Выступала в качестве солистки и в различных ансамблях в России, Италии, Германии, Бельгии, Англии. Сотрудничала с такими музыкантами, как Бенедек Чалог, Марко Менкобони, Шанжун Цзян, Кристоф Урбанец, Антонио Греко, Ливио Минафра, Дана Кармон и др.
С 2010 по 2019 гг. была солисткой ансамбля старинной музыки “La Villa Barocca”.
С 2012 г. по настоящее время преподает клавесин, генерал-бас и камерный ансамбль в школе им. Гнесиных (МССМШ).
клавесин/орган
В 2005 г. с отличием окончила Московскую Государственную Консерваторию
им. П.И. Чайковского по классу клавесина (проф. О.В. Мартынова) и органа (проф. А.А. Паршин). Участвовала в мастер-классах Кристoфера Стембриджа, Кэрол Терри, Патрика Аэртона, Йеспера Кристенсена, Тревора Пиннока, Боба ван Асперена, Дэвида Морони, Кристины Шорнсхейм, Энрико Байано и др.
В 2004 г. стала победителем международного органного конкурса «Marcello Galanti» (Италия).
С 2005 по 2010 гг. жила в Италии, где обучалась у проф. Лоренцо Гьельми по классу барочного органа, работала органисткой в церкви Сант-Алессандро в Милане и принимала участие в фестивалях на исторических органах по всей Италии.
Работала в составе жюри конкурсов (органных, клавесинных и камерной музыки).
Выступала в качестве солистки и в различных ансамблях в России, Италии, Германии, Бельгии, Англии. Сотрудничала с такими музыкантами, как Бенедек Чалог, Марко Менкобони, Шанжун Цзян, Кристоф Урбанец, Антонио Греко, Ливио Минафра, Дана Кармон и др.
С 2010 по 2019 гг. была солисткой ансамбля старинной музыки “La Villa Barocca”.
С 2012 г. по настоящее время преподает клавесин, генерал-бас и камерный ансамбль в школе им. Гнесиных (МССМШ).
Анна Хазанова
меццо-сопрано
Меццо-сопрано С 1990 по 1998 году обучалась в ЦссМШ при МГК им. П.И. Чайковского. Продолжила обучение в музыкальном училище при МГК им. П.И. Чайковского (теоретическое отделение). В 2007 году окончила МГК им. П.И. Чайковского по классу хоровое дирижирование (класс народного артиста РФ, профессора Л.З. Конторовича). Во время учебы начала работать хормейстером в Академическом мужском хоре МИФИ (с 2004 года по нынешнее время хормейстер партии первых теноров).
С 2011 года является преподавателем колледжа МГИМ им. А.Г. Шнитке. Преподает хоровое дирижирование, Чтение хоровых партитур. Также является художественным руководителем и дирижером межкафедрального хора студентов первого курса колледжа МГИМ им. А.Г. Шнитке. Занимается исполнительской деятельностью как певица. С 2010 года солистка ансамбля старинной музыки La Villa Barocca, в составе которого, в 2015 году стала лауреатом первой премии в номинации камерная музыка на 3-м Международном клавесинном конкурсе им. Ванды Ландовской (Руво, Италия).
меццо-сопрано
Меццо-сопрано С 1990 по 1998 году обучалась в ЦссМШ при МГК им. П.И. Чайковского. Продолжила обучение в музыкальном училище при МГК им. П.И. Чайковского (теоретическое отделение). В 2007 году окончила МГК им. П.И. Чайковского по классу хоровое дирижирование (класс народного артиста РФ, профессора Л.З. Конторовича). Во время учебы начала работать хормейстером в Академическом мужском хоре МИФИ (с 2004 года по нынешнее время хормейстер партии первых теноров).
С 2011 года является преподавателем колледжа МГИМ им. А.Г. Шнитке. Преподает хоровое дирижирование, Чтение хоровых партитур. Также является художественным руководителем и дирижером межкафедрального хора студентов первого курса колледжа МГИМ им. А.Г. Шнитке. Занимается исполнительской деятельностью как певица. С 2010 года солистка ансамбля старинной музыки La Villa Barocca, в составе которого, в 2015 году стала лауреатом первой премии в номинации камерная музыка на 3-м Международном клавесинном конкурсе им. Ванды Ландовской (Руво, Италия).
Феликс Антипов
виола да гамба/ренессансная гитара/виуэлла/китаррон/
лютня/барочная гитара
Окончил ДМШ имени Ю. А. Шапорина при Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке, Государственное музыкальное училище имени Гнесиных и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (2021, факультет исторического и современного исполнительского искусства). Обучался также в Консерватории Кольмара (Франция) и Schola Cantorum в Базеле (Швейцария).
Лауреат международных конкурсов в Италии, Франции и Нидерландах.
Участник фестиваля «Дни театра в Карфагене» (Journées Théâtrales de Carthage, Тунис, 2016), Дягилевского фестиваля в Перми (2022), Московского фестиваля камерной музыки «Возвращение» (2022) и многих других.
Сотрудничает с известными коллективами, представляющими исторически информированное исполнительство, в их числе Pratum Integrum, Collegium Musicum, Questa Musica, Musica Tempora.
виола да гамба/ренессансная гитара/виуэлла/китаррон/
лютня/барочная гитара
Окончил ДМШ имени Ю. А. Шапорина при Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке, Государственное музыкальное училище имени Гнесиных и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (2021, факультет исторического и современного исполнительского искусства). Обучался также в Консерватории Кольмара (Франция) и Schola Cantorum в Базеле (Швейцария).
Лауреат международных конкурсов в Италии, Франции и Нидерландах.
Участник фестиваля «Дни театра в Карфагене» (Journées Théâtrales de Carthage, Тунис, 2016), Дягилевского фестиваля в Перми (2022), Московского фестиваля камерной музыки «Возвращение» (2022) и многих других.
Сотрудничает с известными коллективами, представляющими исторически информированное исполнительство, в их числе Pratum Integrum, Collegium Musicum, Questa Musica, Musica Tempora.
Егор Жиляев
исполнительный продюсер
есть вопросы? звоните: +7 919 481 88 56
исполнительный продюсер
есть вопросы? звоните: +7 919 481 88 56
Друзья Brezel ensemble, приглашенные музыканты.
Сергей Полтавский
альт/виоль д'амур
Альтист и исполнитель на виоле д'аморе, один из самых разноплановых инструменталистов в России.
Круг интересов музыканта очень широк: от барочной музыки на виоле д'аморе до экспериментов с live-электроникой и свободной импровизации. При этом все радикальные эксперименты базируются на классическом фундаменте. Сергей – лауреат конкурса альтистов Юрия Башмета, на котором получил дополнительные специальные призы от Татьяны Друбич и Валентина Берлинского.
Участник многочисленных фестивалей: «Декабрьские вечера» (Москва), «Дягилевские сезоны» (Пермь), «Возвращение», Платоновский фестиваль (Воронеж), «VivaCello», фестиваль Владимира Мартынова (Москва), фестиваль Элисо Вирсаладзе, Ruhrtriennale (Германия), «Bang On a Can Summer festival» (США) и др.
В качестве солиста выступал с оркестрами: Государственный симфонический оркестр (ГАСО), «MusicAeterna», «Солисты Москвы», «Новая Россия», Государственный камерный оркестр России (ГАКО), «Questa Musica» и др.
Более шести лет под художественным руководством Сергея в Москве проводится фестиваль виольной музыки «Viola is my life».
В конце 2021 года назван «музыкантом года» газетой «Музыкальное обозрение».
Несмотря на все эксперименты, музыкант столько же времени уделяет и классическому репертуару, в камерных ансамблях сотрудничая с Владимиром Спиваковым, Татьяной Гринденко, Хайнцем Холлигером, Элисо Вирсаладзе, Алексеем Любимовым и др.
альт/виоль д'амур
Альтист и исполнитель на виоле д'аморе, один из самых разноплановых инструменталистов в России.
Круг интересов музыканта очень широк: от барочной музыки на виоле д'аморе до экспериментов с live-электроникой и свободной импровизации. При этом все радикальные эксперименты базируются на классическом фундаменте. Сергей – лауреат конкурса альтистов Юрия Башмета, на котором получил дополнительные специальные призы от Татьяны Друбич и Валентина Берлинского.
Участник многочисленных фестивалей: «Декабрьские вечера» (Москва), «Дягилевские сезоны» (Пермь), «Возвращение», Платоновский фестиваль (Воронеж), «VivaCello», фестиваль Владимира Мартынова (Москва), фестиваль Элисо Вирсаладзе, Ruhrtriennale (Германия), «Bang On a Can Summer festival» (США) и др.
В качестве солиста выступал с оркестрами: Государственный симфонический оркестр (ГАСО), «MusicAeterna», «Солисты Москвы», «Новая Россия», Государственный камерный оркестр России (ГАКО), «Questa Musica» и др.
Более шести лет под художественным руководством Сергея в Москве проводится фестиваль виольной музыки «Viola is my life».
В конце 2021 года назван «музыкантом года» газетой «Музыкальное обозрение».
Несмотря на все эксперименты, музыкант столько же времени уделяет и классическому репертуару, в камерных ансамблях сотрудничая с Владимиром Спиваковым, Татьяной Гринденко, Хайнцем Холлигером, Элисо Вирсаладзе, Алексеем Любимовым и др.
Яков Кацнельсон
фортепиано
Доцент Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру (класс профессора Э.К. Вирсаладзе).
Лауреат международных конкурсов в Калуге, Трапани (Италия), Тбилиси, имени С.Т. Рихтера в Москве. Дипломант Х Международного конкурса И.С. Баха в Лейпциге, конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе и Международного конкурса имени Клары Хаскил в Веве.
Регулярно выступает на международных фестивалях, в том числе на фестивале О. Кагана в Кройте, в фестивалях в Монтрё, Сараеве, Утрехте (Фестиваль Жанин Янсен), Капошваре (Венгрия), Тирадентисе (Бразилия), Эрле (Тирольский фестиваль), Москве («Возвращение», «Декабрьские вечера») и многих других. Выступает в залах Московской консерватории, зале имени П.И. Чайковского, Гевандхаузе (Лейпциг), Тонхалле (Цюрих), Академии Листа (Будапешт), Зале Стравинского (Монтрё), Большом зале Санкт-Петербургской филармонии и других. Неоднократно играл с ведущими оркестрами России и Европы под управлением Геннадия Рождественского, Эри Класа, Владимира Понькина, Владимира и Игоря Вербицких, Марка Сустро, Анатолия Левина и других дирижёров. Выступал в ансамбле с Мишей Майским, Кристиной Блаумане, Максимом Рысановым, Борисом Бровцыным, Мартином Фрёстом, Юлианом Рахлиным, Борисом Андриановым. Сотрудничал с певцами, в том числе с Людмилой Белобрагиной, Владимиром Байковым, Екатериной Щербаченко, Еленой Поповской и другими. Больше 25 лет выступает в фортепианном ансамбле с пианисткой Марианной Шалитаевой, также выступал в дуэте с Юрием Полубеловым и Элисо Вирсаладзе.
С 1998 года ведет класс концертмейстерского мастерства в Колледже имени Гнесиных. С 2001 года преподает в Московской консерватории, являясь ассистентом Э. Вирсаладзе. С 2009 года ведёт класс специального фортепиано в консерватории.
Регулярно записывает сольные и камерные альбомы. Компакт-диск с произведениями И.С. Баха, записанный в 2009 году на фирме Steingraeber в Байройте и изданный фирмой Quarz, получил высокую оценку критиков.
фортепиано
Доцент Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру (класс профессора Э.К. Вирсаладзе).
Лауреат международных конкурсов в Калуге, Трапани (Италия), Тбилиси, имени С.Т. Рихтера в Москве. Дипломант Х Международного конкурса И.С. Баха в Лейпциге, конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе и Международного конкурса имени Клары Хаскил в Веве.
Регулярно выступает на международных фестивалях, в том числе на фестивале О. Кагана в Кройте, в фестивалях в Монтрё, Сараеве, Утрехте (Фестиваль Жанин Янсен), Капошваре (Венгрия), Тирадентисе (Бразилия), Эрле (Тирольский фестиваль), Москве («Возвращение», «Декабрьские вечера») и многих других. Выступает в залах Московской консерватории, зале имени П.И. Чайковского, Гевандхаузе (Лейпциг), Тонхалле (Цюрих), Академии Листа (Будапешт), Зале Стравинского (Монтрё), Большом зале Санкт-Петербургской филармонии и других. Неоднократно играл с ведущими оркестрами России и Европы под управлением Геннадия Рождественского, Эри Класа, Владимира Понькина, Владимира и Игоря Вербицких, Марка Сустро, Анатолия Левина и других дирижёров. Выступал в ансамбле с Мишей Майским, Кристиной Блаумане, Максимом Рысановым, Борисом Бровцыным, Мартином Фрёстом, Юлианом Рахлиным, Борисом Андриановым. Сотрудничал с певцами, в том числе с Людмилой Белобрагиной, Владимиром Байковым, Екатериной Щербаченко, Еленой Поповской и другими. Больше 25 лет выступает в фортепианном ансамбле с пианисткой Марианной Шалитаевой, также выступал в дуэте с Юрием Полубеловым и Элисо Вирсаладзе.
С 1998 года ведет класс концертмейстерского мастерства в Колледже имени Гнесиных. С 2001 года преподает в Московской консерватории, являясь ассистентом Э. Вирсаладзе. С 2009 года ведёт класс специального фортепиано в консерватории.
Регулярно записывает сольные и камерные альбомы. Компакт-диск с произведениями И.С. Баха, записанный в 2009 году на фирме Steingraeber в Байройте и изданный фирмой Quarz, получил высокую оценку критиков.
Варвара Мягкова
фортепиано
В 1999 году окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных (класс Елены Пляшкевич), в 2004-м – Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс Ксении Кнорре).
Лауреат Всесоюзного конкурса юных пианистов (Москва, 1992) и Международного конкурса пианистов в Андорре (2002; III премия).
В 2002–2015 годах работала концертмейстером Большого детского хора ВГТРК. С 2000 года выступает в качестве солиста и концертмейстера на лучших площадках столицы (Большой и Малый залы Московской консерватории, Московский концертный зал «Зарядье», Московский международный дом музыки, Камерный зал Московской филармонии, Бетховенский зал Большого театра России). Постоянный участник концертной программы ВШЭ «Профессорские среды» в Москве.
В 2019 году Варвара была приглашена Борисом Березовским на фестиваль «Летние вечера в Елабуге», что дало мощный импульс триумфальному развитию ее карьеры. Второй такой точкой отсчета оказался вышедший в июне 2021-го выпуск «Вся нежность мира» программы Николая Солодникова «ещенепознер» на YouTube, после чего пианистка стала знаменитой (а декабрьский выпуск 2021-го – «Новогодняя вселенная», где Варвара вместе с Борисом Березовским играет «Переписку» Владимира Мартынова и Георга Пелециса, лишь усилил этот эффект). Участвовала в фестивалях «Возвращение», ArsLonga, «Безумные дни в Екатеринбурге», Международном музыкальном фестивале А. Н. Скрябина, «Т Фестивале» (Третьяковская галерея). Выступала в Санкт-Петербургской, Свердловской, Пермской краевой, Татарской (Казань), Челябинской, Липецкой, Самарской и Тольяттинской филармониях, петербургском Доме Радио, Воронежском концертном зале, частной филармонии «Триумф» (Пермь), а также в Гранаде (Испания), Вильнюсе и Минске. Среди сценических партнеров пианистки – скрипачи Роман Минц, Никита Борисоглебский и Алексей Лундин, альтист Сергей Полтавский, сопрано Дарья Зыкова и Альбина Латипова.
Ведет активную благотворительную и просветительскую деятельность, на протяжении многих лет оказывает помощь и поддержку различным организациям, работающим с детьми, которые попали в сложные жизненные ситуации. Сотрудничает в качестве концертмейстера с хором «Мелодия» Детской музыкальной школы им. С. М. Майкапара (Москва).
В сентябре 2021 года на лейбле FANCYMUSIC вышел диск с «Эскизами XIII–XVI» композитора Сергея Ахунова, созданными специально для Варвары и записанными ею на трех старинных инструментах (Blüthner 1908, Diederichs Frères 1895, Carl Goetze 1895) в Музее-мастерской фортепиано Алексея Ставицкого в Рыбинске. В июне 2022-го на том же лейбле Варвара Мягкова выпустила альбом Sacred & Profane («Священное и мирское»), на котором представлены две пьесы из цикла Мессиана «Двадцать взглядов на Младенца Иисуса», шесть сонат Доменико Скарлатти, пять прелюдий и фуг из первого тома «Хорошо темперированного клавира» Баха и еще три его произведения, переложенные Фредериком Кемпфом для сольного фортепиано.
фортепиано
В 1999 году окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных (класс Елены Пляшкевич), в 2004-м – Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс Ксении Кнорре).
Лауреат Всесоюзного конкурса юных пианистов (Москва, 1992) и Международного конкурса пианистов в Андорре (2002; III премия).
В 2002–2015 годах работала концертмейстером Большого детского хора ВГТРК. С 2000 года выступает в качестве солиста и концертмейстера на лучших площадках столицы (Большой и Малый залы Московской консерватории, Московский концертный зал «Зарядье», Московский международный дом музыки, Камерный зал Московской филармонии, Бетховенский зал Большого театра России). Постоянный участник концертной программы ВШЭ «Профессорские среды» в Москве.
В 2019 году Варвара была приглашена Борисом Березовским на фестиваль «Летние вечера в Елабуге», что дало мощный импульс триумфальному развитию ее карьеры. Второй такой точкой отсчета оказался вышедший в июне 2021-го выпуск «Вся нежность мира» программы Николая Солодникова «ещенепознер» на YouTube, после чего пианистка стала знаменитой (а декабрьский выпуск 2021-го – «Новогодняя вселенная», где Варвара вместе с Борисом Березовским играет «Переписку» Владимира Мартынова и Георга Пелециса, лишь усилил этот эффект). Участвовала в фестивалях «Возвращение», ArsLonga, «Безумные дни в Екатеринбурге», Международном музыкальном фестивале А. Н. Скрябина, «Т Фестивале» (Третьяковская галерея). Выступала в Санкт-Петербургской, Свердловской, Пермской краевой, Татарской (Казань), Челябинской, Липецкой, Самарской и Тольяттинской филармониях, петербургском Доме Радио, Воронежском концертном зале, частной филармонии «Триумф» (Пермь), а также в Гранаде (Испания), Вильнюсе и Минске. Среди сценических партнеров пианистки – скрипачи Роман Минц, Никита Борисоглебский и Алексей Лундин, альтист Сергей Полтавский, сопрано Дарья Зыкова и Альбина Латипова.
Ведет активную благотворительную и просветительскую деятельность, на протяжении многих лет оказывает помощь и поддержку различным организациям, работающим с детьми, которые попали в сложные жизненные ситуации. Сотрудничает в качестве концертмейстера с хором «Мелодия» Детской музыкальной школы им. С. М. Майкапара (Москва).
В сентябре 2021 года на лейбле FANCYMUSIC вышел диск с «Эскизами XIII–XVI» композитора Сергея Ахунова, созданными специально для Варвары и записанными ею на трех старинных инструментах (Blüthner 1908, Diederichs Frères 1895, Carl Goetze 1895) в Музее-мастерской фортепиано Алексея Ставицкого в Рыбинске. В июне 2022-го на том же лейбле Варвара Мягкова выпустила альбом Sacred & Profane («Священное и мирское»), на котором представлены две пьесы из цикла Мессиана «Двадцать взглядов на Младенца Иисуса», шесть сонат Доменико Скарлатти, пять прелюдий и фуг из первого тома «Хорошо темперированного клавира» Баха и еще три его произведения, переложенные Фредериком Кемпфом для сольного фортепиано.
Глеб Донцов
скрипка
В 1997 году окончил Московскую государственную консерваторию имени Чайковского под руководством профессора Эдуарда Грача. В 2001 году окончил аспирантуру Московской государственной консерватории имени Чайковского.
Глеб Донцов является лауреатом нескольких национальных конкурсов в России. Выступал в знаменитых концертных залах – зале Московской филармонии, «Рахманиновском зале» и других. Был концертмейстером и солистом-скрипачом симфонического оркестра Московской государственной консерватории имени Чайковского. Также выступал в качестве солиста и в составе камерного оркестра «Московия» под управлением дирижера и музыкального руководителя Эдуарда Грача.
Глеб Донцов выступает в России, Македонии, Польше, Румынии, Болгарии, Франции, Греции, Италии, Германии, Австрии, Чехии, Японии, Китае.
С 1998 года до 2005 года был концертмейстером Шэньчжэньского симфонического оркестра. Выступает со многими известными дирижерами. Среди них: Чжан Гуо Юн, Морис Перес, Лион Шамбадаль, Кирилл Петренко и другие. С 2006 он был приглашенным концертмейстером симфонического оркестра Макао и камерного оркестра Гонконга «City Chamber».
С 2009 года стал профессором Государственной школы Искусств.
Каждый год Глеб приглашает в Шэньчжэнь на мастер-классы таких известных профессоров, как Татьяна Беркуль, Сергей Фаткулин, Захар Брон, Павел Верников, Шломо Минц, Сальваторе Аккардо, Роман Симович, Гайк Казазян.
скрипка
В 1997 году окончил Московскую государственную консерваторию имени Чайковского под руководством профессора Эдуарда Грача. В 2001 году окончил аспирантуру Московской государственной консерватории имени Чайковского.
Глеб Донцов является лауреатом нескольких национальных конкурсов в России. Выступал в знаменитых концертных залах – зале Московской филармонии, «Рахманиновском зале» и других. Был концертмейстером и солистом-скрипачом симфонического оркестра Московской государственной консерватории имени Чайковского. Также выступал в качестве солиста и в составе камерного оркестра «Московия» под управлением дирижера и музыкального руководителя Эдуарда Грача.
Глеб Донцов выступает в России, Македонии, Польше, Румынии, Болгарии, Франции, Греции, Италии, Германии, Австрии, Чехии, Японии, Китае.
С 1998 года до 2005 года был концертмейстером Шэньчжэньского симфонического оркестра. Выступает со многими известными дирижерами. Среди них: Чжан Гуо Юн, Морис Перес, Лион Шамбадаль, Кирилл Петренко и другие. С 2006 он был приглашенным концертмейстером симфонического оркестра Макао и камерного оркестра Гонконга «City Chamber».
С 2009 года стал профессором Государственной школы Искусств.
Каждый год Глеб приглашает в Шэньчжэнь на мастер-классы таких известных профессоров, как Татьяна Беркуль, Сергей Фаткулин, Захар Брон, Павел Верников, Шломо Минц, Сальваторе Аккардо, Роман Симович, Гайк Казазян.
Екатерина Недоступова-Луговая
гитара
В 2007 году с отличием окончила Музыкальное училище при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс доцента Н.Н. Дмитриевой).
В 2012 году окончила российскую академию музыки им. Гнесиных (класс профессора Н.А. Комолятова).
С 2007 года по настоящее время – преподаватель класса гитары и преподаватель сектора педагогической практики Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Стипендиат фонда народной артистки СССР Э.А. Быстрицкой. Обладатель специального приза от Фонда И. Архиповой. Ведёт активную концертную деятельность. Выступает в лучших залах Москвы, во многих городах России, Италии и Германии. Совместно с преподавателем Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Павлом Седовым выступала с концертами камерной музыки. Принимала участие в мастер-классах выдающегося российского барабанщика Джавада-Заде, играла с вокальным дуэтом «Отражение» и в составе гитарного ансамбля «Paradek». Постоянный участник музыкальных фестивалей в Италии, выступает как сольно, так и в составе ансамблей и камерного оркестра. Является солисткой музыкального проекта «Café Musain» и гитарного Арт квартета ( GAQ).
гитара
В 2007 году с отличием окончила Музыкальное училище при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс доцента Н.Н. Дмитриевой).
В 2012 году окончила российскую академию музыки им. Гнесиных (класс профессора Н.А. Комолятова).
С 2007 года по настоящее время – преподаватель класса гитары и преподаватель сектора педагогической практики Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Лауреат многочисленных Всероссийских и Международных конкурсов. Стипендиат фонда народной артистки СССР Э.А. Быстрицкой. Обладатель специального приза от Фонда И. Архиповой. Ведёт активную концертную деятельность. Выступает в лучших залах Москвы, во многих городах России, Италии и Германии. Совместно с преподавателем Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Павлом Седовым выступала с концертами камерной музыки. Принимала участие в мастер-классах выдающегося российского барабанщика Джавада-Заде, играла с вокальным дуэтом «Отражение» и в составе гитарного ансамбля «Paradek». Постоянный участник музыкальных фестивалей в Италии, выступает как сольно, так и в составе ансамблей и камерного оркестра. Является солисткой музыкального проекта «Café Musain» и гитарного Арт квартета ( GAQ).
Федор Додонов
контратенор
Певец, живописец, дизайнер и парфюмер. С 2010 года исполняет преимущественно музыку эпохи барокко и Ренессанса. Работает в сфере фэшн-дизайна и авангардной моды, создает украшения, аксессуары и театральные костюмы. Один из основателей проекта Bionica Show. Почетный член Российской академии художеств.
контратенор
Певец, живописец, дизайнер и парфюмер. С 2010 года исполняет преимущественно музыку эпохи барокко и Ренессанса. Работает в сфере фэшн-дизайна и авангардной моды, создает украшения, аксессуары и театральные костюмы. Один из основателей проекта Bionica Show. Почетный член Российской академии художеств.
Хор "Мелодия", художественный руководитель Евгения Кудричевская
Хор «Мелодия» выступает на лучших концертных площадках города Москвы. Среди них Кремлёвский дворец съездов, концертные залы Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Российская академия музыки им. Гнесиных, Зал Церковных соборов Храма Христа Спасителя, Московский Дом Композиторов, Музей на Поклонной горе, Светлановский зал Московского международного Дома музыки.
В настоящее время старший хор «Мелодия» активно выступает как в Москве, так и за рубежом, участвует в Московских, Всероссийских и Международных хоровых конкурсах и фестивалях. Принимает участие в ежегодных творческих встречах с композиторами-современниками, а также традиционно выступает с сольными рождественскими концертными программами в Кафедральном римско-католическом Соборе Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии, в концерте «Горячее сердце» для детей с ограниченными физическими возможностями.
Одна из самых ярких побед хора − золотая и серебряная медали на Всероссийской Хоровой Олимпиаде в г. Сочи (2016), где приняли участие 283 хора из 38 стран мира. Летом 2018 года хор "Мелодия" завоевал Серебряный диплом на XII Международном хоровом конкурсе Cantemus в Венгрии, г. Ньиредьхаза. В январе 2019 года хор завоевал 1 место в номинации "Детские хоры" и стал победителем в номинации "Народная музыка" на XIII Международном хоровом конкурсе духовной музыки "Silver Bells" (г. Даугавпилс, Латвия). В мае 2019 года хор стал Лауреатом Гранта мэра Москвы в сфере культуры и искусства.
Хор «Мелодия» также принимал участие в таких международных конкурсах, как "ЕЗЕРСКИ БИСЕРИ" (Македония, Струга), "Золотые голоса Монтсеррат" (Испания), "Золотой Иерусалим" (Израиль), "ЗОРНЫЯ КВЕТКi" (Минск, Белоруссия), не раз участвовал в международном Хоровом Форуме в Македонии (2013, 2015 гг.).
Хор «Мелодия» выступает на лучших концертных площадках города Москвы. Среди них Кремлёвский дворец съездов, концертные залы Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Российская академия музыки им. Гнесиных, Зал Церковных соборов Храма Христа Спасителя, Московский Дом Композиторов, Музей на Поклонной горе, Светлановский зал Московского международного Дома музыки.
В настоящее время старший хор «Мелодия» активно выступает как в Москве, так и за рубежом, участвует в Московских, Всероссийских и Международных хоровых конкурсах и фестивалях. Принимает участие в ежегодных творческих встречах с композиторами-современниками, а также традиционно выступает с сольными рождественскими концертными программами в Кафедральном римско-католическом Соборе Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии, в концерте «Горячее сердце» для детей с ограниченными физическими возможностями.
Одна из самых ярких побед хора − золотая и серебряная медали на Всероссийской Хоровой Олимпиаде в г. Сочи (2016), где приняли участие 283 хора из 38 стран мира. Летом 2018 года хор "Мелодия" завоевал Серебряный диплом на XII Международном хоровом конкурсе Cantemus в Венгрии, г. Ньиредьхаза. В январе 2019 года хор завоевал 1 место в номинации "Детские хоры" и стал победителем в номинации "Народная музыка" на XIII Международном хоровом конкурсе духовной музыки "Silver Bells" (г. Даугавпилс, Латвия). В мае 2019 года хор стал Лауреатом Гранта мэра Москвы в сфере культуры и искусства.
Хор «Мелодия» также принимал участие в таких международных конкурсах, как "ЕЗЕРСКИ БИСЕРИ" (Македония, Струга), "Золотые голоса Монтсеррат" (Испания), "Золотой Иерусалим" (Израиль), "ЗОРНЫЯ КВЕТКi" (Минск, Белоруссия), не раз участвовал в международном Хоровом Форуме в Македонии (2013, 2015 гг.).